RAFAŁ GRZĄKA

Wirtuoz akordeonu i bandoneonu. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie akordeonu Klaudiusza Barana i Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie w klasie Andrzeja Jagodzińskiego oraz drugiej edycji Studiów Doktoranckich UMFC; obecnie adiunkt, doktor habilitowany w klasie akordeonu macierzystej uczelni. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich, gdzie pracował pod okiem takich pedagogów, jak m.in. Włodzimierz Lech Puchnowski, Yuri Shishkin, Mie Miki, Geir Draugsvoll, Claudio Jacomucci, Ferdinand Lips.

Jest laureatem ponad 35 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie, Radziejowicach, Gdańsku, Czechowicach-Dziedzicach, Przemyślu, Sanoku. Jego zespół KlezmaFour otrzymał bardzo prestiżową nagrodę („City Winery of New York”) podczas International Jewish Music Festival w Amsterdamie (2010). Występował z wieloma orkiestrami, m.in. Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii i Opery Podlaskiej, Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej, Orkiestrą Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO, pod batutą takich dyrygentów, jak m.in. Lucas Vis, Maja Metelska, Kazimierz Dąbrowski, Janusz Przybylski, Andrzej Rosół, Krzysztof Urbański.

Od lat uczestniczy w życiu artystycznym i organizacyjnym Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich. Jako koordynator merytoryczny zrealizował szereg zamówień kompozytorskich, swymi koncertami otwierał festiwale i konkursy. Udziela się jako muzyk sesyjny w Polskim Radiu i Telewizji. Koncertował w USA, Kanadzie, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Chinach, Włoszech, Niemczech, Austrii, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Białorusi, Rosji, Litwie, Łotwie, Turcji, Arabii Saudyjskiej, Bułgarii. Na swym koncie ma wiele prawykonań polskich kompozytorów, m.in Zofii Dowgiałło, Mikołaja Majkusiaka, Andrzeja Krzanowskiego, Wojciecha Kostrzewy, Piotra Wróbla, Nikoli Kołodziejczyka, Wojciecha Widlarza, Ryszarda Borowskiego, Krzysztofa Lenczowskiego, Zbigniewa Namysłowskiego, Cezarego Paciorka, Krzysztofa Herdzina, Rafała Janiaka.

Do najważniejszych osiągnięć koncertowych artysty należą: cykl koncertów z udziałem Yurija Shishkina, trasa koncertowa w USA, udział w prawykonaniu I Symfonii Andrzeja Krzanowskiego wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w ramach Festiwalu „Warszawska Jesień”(nagroda za najlepszy koncert danej edycji), występy na festiwalach Bratislavia Malajes i Jezzaldija w San Sebastian, La Folle Journée 2013 w Warszawie, Letnim Festiwalu Muzycznym w Harbin (Chiny), Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, Festiwalu Emanacje, Euroculture Festival w Manchesterze, Hutzpach Festival w Vancouver (Kanada), inauguracja Dni Kultury Polskiej w Wiedniu, przygotowanie i prawykonanie partii akordeonu w operze Thomasa Adesa Powder Her Face (polska premiera w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej), prawykonanie koncertu Rafała Janiaka Reminiscences of Past na bandoneon i orkiestrę kameralną wraz z Suwalską Orkiestrą Kameralną.

Jako wykładowca prowadził zajęcia na Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej w Miętnem i Lusławicach. W sezonie koncertowym 2016/17 został wybrany Artystą Rezydentem przy Elbląskiej Orkiestrze Kameralnej.

Strona internetowa artysty: www.chg.chopin.edu.pl

 

 

KONRAD KUBICKI

Muzyk jazzowy, grający na kontrabasie, gitarze basowej i fretlessie. Absolwent Akademii im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Koncertuje w kraju i za granicą: Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Meksyk, Niemcy, Włochy, Szwecja, Ukraina, Litwa. Współpracuje z orkiestrami: Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Dowcipu Waldemara Malickiego oraz: Michałem Bajorem, Danutą Błażejczyk, Zbigniewem Namysłowskim, Jackiem Kochanem, Tamarą Raven, Miką Urbaniak, Ulą Borkowską, Piotrem Komorowskim, Krzysztofem Herdzinem, Tomaszem Filipczakiem, Hadrianem Filipem Tabęckim, Evergreen Orchestra. Współpracuje z teatrami warszawskimi: Teatr Polski, Teatr Rampa, Laboratorium Dramatu, Studio „Buffo”, Teatr Żydowski, Teatr na Woli, Teatr Kamienica oraz aktorami: Marcinem Przybylskim, Anną Sroką, Marta Górnicką, Marcinem Kołaczkowskim, Dorotą Osińską, Katarzyną Dąbrowską.

W 2005 z zespołem Lubowicz/Kubicki/Rasz Quartet uznany przez miesięcznik Jazz Forum oraz Klub Jazzowy Tygmont za „Najlepszy Zespół Jazzowy” na Festiwalu „Nadzieje Warszawy” .

W 2009 z Filharmonią Narodową w Warszawie nagrał jako solista (gitara basowa) dla wydawnictwa Naxos wszystkie dzieła Krzysztofa Pendereckiego, ponadto m. in. płyty: „Kamyk zielony” Dorota Osińska, „Piosenki Marka Grechuty i Jonasza Kofty” Michał Bajor, „Vernix” Marcin Przybylski, „Siódmy Anioł” Dominika Świątek, Jako muzyk sesyjny nagrywał m.in. dla Kory.

Nagrywał również muzykę do filmów: „Korowód” Jerzego Stuhra, „Tulipany” (muz. Daniel Blum), „Papierośnica” (muz. Zygmunt Konieczny), „Nie będziesz wiedział…” Ewy Stankiewicz. Brał udział jako aktor muzyk-kontrabasista w filmie „Nie będziesz wiedział…” Ewy Stankiewicz i w serialu TVP „Sprawiedliwi”.

Strona internetowa artysty: www.konradkubicki.pl

 

 

MACIEJ REGULSKI

Średnią szkołę muzyczną ukończył w 1996 roku w Warszawie w klasie gitary prof. Janusza Raczyńskiego uzyskując na dyplomie najwyższą ocenę. W 2002 roku ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko. Czynnie uczestniczy w festiwalach i kursach mistrzowskich. Jest laureatem Regionalnego Konkursu Gitarowego w Warszawie w 1993 roku, Ogólnopolskiego Konkursu Gitary Klasycznej Kielce’94, Konkursu Orkiestrowego w Nyiregyhaza na Węgrzech w 1996 roku oraz Międzynarodowego Konkursu Zespołów Kameralnych Przemyśl’98. Prowadzi również działalność pedagogiczną w Prywatnym Konserwatorium Muzycznym w Warszawie.

 

 

SZYMON LINETTE

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 1999 roku ukończył z wyróżnieniem Państwową Podstawową Szkołę Muzyczną im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 2003 roku ukończył z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. W tym samym roku rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie perkusji prof. Mariana Rapczewskiego. W 2004 roku równolegle podjął naukę w Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. W roku 2005 przeniósł się do Warszawy gdzie kontynuował studia w klasie perkusji prof. Edwarda Iwickiego, uzyskując tytuł magistra sztuki w roku 2008.

Jako perkusista nagrywał i występował w Telewizji Polskiej i Polskim Radiu, współpracował m.in. z Warszawską Grupą Perkusyjną, Sinfonią Iuventus, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Symfoniczną Opery Narodowej w Warszawie, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Teatrem Rampa, Michałem Bajorem, Dorotą Osińską, Pawłem Lucewiczem, Danutą Stankiewicz, Sławkiem Uniatowskim oraz zespołem Fusionator.

 

MARCIN FIDOS

Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Swoje ambicje muzyczne realizował w kilku łódzkich formacjach muzycznych, teatrach i orkiestrach. Jako instrumentalista szeroko współpracował z Elżbietą Adamiak, Grażyną Łapińską, Jaromirem Nohavicą, Antonim Murackim, Kwartetem Marcina Janiszewskiego, Bełchatowskim Chórem Gospel, zespołami EKT Gdynia i Blue Caffé oraz Orkiestrą Moralnego Niepokoju. Obecnie współtworzy Viva Quartet, Lime Tree Quartet i zespół Agnieszki Greinert.

W 2013 roku brał udział w zrealizowanym przez Fundację Dziedzictwa Rzeczypospolitej premierowym Koncercie Niepodległości Trzeciego Maja na Zamku Królewskim w Warszawie.

 

KAMIL SICIAK

Naukę gry na instrumencie rozpoczął  w wieku 6 lat. Jest absolwentem klasy perkusji Henryka Mikołajczyka w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Prowadzi aktywną działalność koncertową, bierze udział w wielu prestiżowych festiwalach i projektach artystycznych, uczestnicząc w wykonywaniu zarówno muzyki współczesnej, jak i rozrywkowej oraz etnicznej. Wraz z zespołem Rzeszów Klezmer Band wykonał już ponad 300 koncertów, m.in. w Argentynie, Chinach, Gruzji, Armenii, Grecji, Rumuni, Węgrzech, Słowacji, Litwie, Macedonii i wielu innych. Gra również z formacją Klezmafour.

Na swoim koncie ma występy z orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, Lubelskiej, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrą Opery Narodowej, czy Sinfonią Iuventus. Wraz z braćmi Steczkowskimi nagrywał płyty dla Instytutu Pamięci Narodowej, czy płyty z kolędami wykonywanymi przez Władysława Pogodę, na których to gościnnie występowała również Justyna Steczkowska. Współpracuje z czołowymi muzykami polskiej sceny rozrywkowej.

Jako organizator i działacz kulturalny, był kuratorem sceny Klezmer&World w ramach Projektu Wschód Kultury na Europejskim Stadionie Kultury. Prywatnie gorący entuzjasta motocykli, brudnych brzmień i bębnów vintage.

 

GABRIEL TOMCZUK

Absolwent Liceum Muzycznego w Białymstoku oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Magister sztuki w dziedzinie kontrabasu. Muzyk zespołów Klezmafour i Karrot Kommando.

O zespole Klezmafour głośno zrobiło się po International Jewish Music Festival w Amsterdamie. Od tego czasu klasycznie wykształceni muzycy zdobyli popularność w Europie, a także USA i Kanadzie, gdzie występowali przed kilkutysięczną publicznością. Zespół ma na swoim koncie wiele doskonale przyjętych występów na takich festiwalach jak: Heineken Open’er, Przystanek Woodstock, Ethno Port Poznań, Lviv Klezmer Fest (Ukraina), Leeds Jewish Festval (Wielka Brytania), Intercultural Days, Stambuł (Turcja). Co więcej, muzykę Klezmafour nierzadko można usłyszeć w nietypowych dla muzyki klasycznej przestrzeniach, czyli w filharmoniach. Z Orkiestrą Filharmonii Klasycznej nagrali nawet płytę Orkiestronicznie (2016).

 

ŁUKASZ DĄBROWSKI

Pianista, akordeonista, aranżer, kompozytor oraz teoretyk muzyki. Ukończył warszawską Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina na wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Jako muzyk instrumentalista, kompozytor, aranżer i kierownik muzyczny, udziela się w wielu projektach popowych, rockowych, jazzowych oraz klasycznych.

Współpracował m.in. z Marcinem Dańcem, Andrzejem Piasecznym, Waldemarem Malickim, Tango Fuerte, Jazz Point Trio. W wolnych chwilach tworzy muzykę elektroniczną oraz eksperymentalną.